Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? 2022
Mẹo về Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? Chi Tiết
Pro đang tìm kiếm từ khóa Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? được Cập Nhật vào lúc : 2022-05-01 15:56:08 . Với phương châm chia sẻ Mẹo Hướng dẫn trong nội dung bài viết một cách Chi Tiết 2022. Nếu sau khi đọc tài liệu vẫn ko hiểu thì hoàn toàn có thể lại phản hồi ở cuối bài để Tác giả lý giải và hướng dẫn lại nha.
NDĐT - Ngày 26-3, Quỹ từ thiện Quốc tế Pyotr Tchaikovsky cho biết thêm thêm tổ chức triển khai này và Nhà xuất bản Muzyka của Nga đã hoàn tất việc số hóa toàn bộ những khu công trình xây dựng của nhà soạn nhạc vĩ đại Tchaikovsky và công bố rộng tự do trên website của quỹ.
Hãng thông tấn TASS dẫn lời ông Chủ tịch Quỹ và Tổng Giám đốc nhà xuất bản Muzyka Mark Zilberkvit nói: "Việc hoàn tất phiên bản điện tử toàn bộ tác phẩm của nhạc sĩ Tchaikovsky được nhà xuất bản và Quỹ Tchaikovsky tiến hành trong nhiều năm. Việc công bố rộng tự do toàn bộ những tác phẩm của Tchaikovsky là rất quan trọng và giờ đây cả giới âm nhạc chuyên nghiệp lẫn nghiệp dư đều hoàn toàn có thể sử dụng những bản nhạc của Tchaikovsky".
Theo ông Zilberkvit, Quỹ Tchaikovsky có kế hoạch đưa ra phiên bản tiếng Anh của dự án công trình bất Động sản trong năm 2022 và "giúp toàn thể hiệp hội âm nhạc toàn toàn thế giới hoàn toàn có thể tiếp cận chúng".
Trong quy trình sẵn sàng sẵn sàng phiên bản điện tử, những người dân thực thi đã tiếp nhận những phản hồi để sửa đổi những điểm không đúng chuẩn theo quan điểm ngày này. Các Chuyên Viên đã xem xét toàn bộ những trang của 63 tập của những tác phẩm được sưu tập và tiến hành Phục hồi chúng dưới hình thức điện tử. Để giúp tìm kiếm nhanh, phiên bản điện tử được kèm theo một bảng mục lục những tác phẩm theo thứ tự bảng vần âm. Nhà xuất bản cho biết thêm thêm, với phiên bản điện tử, người xem hoàn toàn có thể sao chép và trích bất kể phần nào trong bộ sưu tập một cách tùy ý, thí dụ như một Aria hay một vở kịch.
Bộ sưu tập hoàn hảo nhất những tác phẩm của Tchaikovsky gồm có 63 tập, đã được nhiều thế hệ nhạc sĩ và nghiên cứu và phân tích âm nhạc Nga có uy tín xây dựng suốt từ thời điểm năm 1940 tới 1990. Đại diện Quỹ Tchaikovsky nhấn mạnh yếu tố lúc bấy giờ đấy là bộ sưu tập duy nhất những tác phẩm của nhạc sĩ này.
Pyotr Tchaikovsky là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Nga. Ông không riêng gì có là một nhạc sĩ mà còn là một một nhà chỉ huy dàn nhạc và một nhà phê bình âm nhạc. Ông là tác giả của nhiều tác phẩm nổi tiếng như vở opera "Eugene Onegin", vở ba lê "Hồ Thiên nga", bản giao hưởng "Những giấc mộng ngày đông" và nhiều siêu phẩm khác. Với những góp phần cho âm nhạc của tớ, hiện tên ông đã được sử dụng để tại vị tên cho Học viện Âm nhạc Moscow của Nga.
Mikhail Ivanovich Glinca – nhà soạn nhạc đưa âm nhạc Nga đến với toàn thế giới
Âm nhạc Nga bắt nguồn từ những thời lịch sử xa xưa và những cơ sở ban đầu gắn sát với văn hóa truyền thống và sinh hoạt của những bộ tộc Đông Xlavơ thời cổ đại.Trải qua một quy trình tăng trưởng hàng thiên niên kỷ, phải đến thế kỷ 19 âm nhạc Nga mới định hình hoàn toàn thành một nền âm nhạc chuyên nghiệp bác học thật sự tầm cỡ. Tuy vào thế kỷ 18, trong sáng tác của những nhạc sĩ Fomin, Bortnyansky đã tạo nên những nguyên tắc của tư duy giao hưởng, đã xuất hiện những tiền đề của nghệ thuật và thẩm mỹ và làm đẹp opera, nhưng phải đến trong năm 30 của thế kỷ 19, với sáng tác của Mikhail Ivanovich Glinca (1804-1857), âm nhạc Nga mới bước đầu được toàn thế giới nghe biết rộng tự do.
Glinca là người sáng lập nền âm nhạc tầm cỡ dân tộc bản địa Nga, và là tác giả âm nhạc người Nga thứ nhất được toàn thế giới công nhận. Ông xuất thân từ một mái ấm gia đình điền chủ giàu sang, có năng khiếu sở trường âm nhạc sớm tăng trưởng, học và chơi đàn piano và violon từ thời còn nhỏ. Thời gian trẻ, ông thường tham gia màn biểu diễn với tư cách một ca sĩ không chuyên và chỉ đến năm 26 tuổi ông mới khởi đầu học sáng tác một cách nghiêm chỉnh. 29 tuổi Glinca đã sáng tác vở opera đầu tay đồng thời cũng là vở opera tầm vóc quốc tế thứ nhất của nền âm nhạc Nga, vở Ivan Susanin, được trình diễn thành công xuất sắc vào năm 1836. Vở opera thứ hai của ông, vở Ruslan và Lyudmila đã được trình diễn vào năm 1842. Những tuyệt tác của ông, như bản Valse-Fantaisie, những romance Tôi nhớ phút giây diệu kỳ, Làn gió nhẹ trong đêm, những bản Ouverture Điệu Hota vùng Aragon, Đêm ở Madrid và bản Kamarinskaya là những tác phẩm đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành của nền nhạc giao hưởng Nga. Glinca đã tóm gọn được những gì ưu tú nhất của những nhạc sĩ Nga đi trước ông và mở ra một quy trình tăng trưởng mới cho nền văn hoá âm nhạc Nga.
Vào nửa sau của thế kỷ 19, âm nhạc Nga đã tiếp tục tăng trưởng lên đến mức những đỉnh điểm của văn hóa truyền thống âm nhạc toàn thế giới với những sáng tác của Piotr Ilich Tchaikovsky và của những nhạc sĩ trong “Nhóm khỏe”.
Nhóm khoẻ hay “Nhóm năm người” là tên thường gọi gọi của nhóm nhạc sĩ “Trường phái âm nhạc Nga mới”, gồm có những nhạc sĩ Balakirev, Cesar Cui, Borodin, Rimsky-Korsakov và nhất là Mussorgsky. Làm nhiều nghề rất khác nhau, sống ở những nơi trên giang sơn Nga, họ đã tập hợp ở Petersburg dưới sự lãnh đạo của Balakirev, do này còn gọi là “Nhóm Balakirev” (tên thường gọi “Nhóm khoẻ” là vì nhà lý luận âm nhạc Nga Stasov đặt cho). Nhờ sự nỗ lực tự học và sáng tạo, chẳng bao lâu họ đã xây dựng được một trường phái âm nhạc nổi tiếng trong lịch sử âm nhạc toàn thế giới, có ảnh hưởng lớn không những riêng với nền âm nhạc Nga và Xô viết sau này, mà cả nền âm nhạc Pháp và những dân tộc bản địa khác, nhất là trường phái ấn tượng.
“Nhóm khoẻ” cộng tác với nhau trên cơ sở cùng một chí hướng, nhằm mục đích tập hợp những lực lượng của tớ để đấu tranh cho những tư tưởng tiến bộ và những nguyên tắc nghệ thuật và thẩm mỹ và làm đẹp dân chủ, tôn vinh tính hiện thực và tính nhân dân trong sáng tác của tớ. “Nội dung của nghệ thuật và thẩm mỹ và làm đẹp là môi trường tự nhiên vạn vật thiên nhiên sống đời thường” đó là khẩu hiệu quán triệt đường lối nghệ thuật và thẩm mỹ và làm đẹp của tớ. Chủ đề tổ quốc và chủ đề nhân dân là chủ đề quán xuyến của nhóm. Nhân vật TT trong những sáng tác của tớ là người nông dân lao động do đó những nhạc sĩ trong “Nhóm khoẻ” đã nhờ vào âm nhạc dân gian nhất là âm nhạc dân gian nông thôn làm cơ sở để sáng tác.
Các nhạc sĩ trong nhóm nhìn nhận rất cao Berlioz và Liszt là những nhạc sĩ thiên tài đã đón đầu trong việc xem tính chất tiêu đề là nguyên tắc cơ bản của sáng tác giao hưởng. Các tác phẩm của nhạc sĩ Pháp Hector Berlioz (1803-1869) thường xuyên được màn biểu diễn trong những buổi hòa nhạc tận nhà đất của Balakirev và cuốn sách về phối khí của Berlioz là sách gối đầu giường của những thành viên trong nhóm.
Âm nhạc của nhạc sĩ Hungari Ferencz Liszt (1811-1886), nhất là những tác phẩm có tiêu đề, thường được trình làng trong những cuộc hòa nhạc giao hưởng do Balakirev chỉ huy và được những nhạc sĩ trong nhóm nghiên cứu và phân tích rất say sưa. Bản thơ giao hưởng Tamara của Balakirev và tranh-giao hưởng Giữa miền Trung á của Borodin được đề tặng Ferenc Liszt, những tác phẩm giao hưởng Sadko, Antara của Rimsky-Korsakov có nhiều yếu tố gần với những thơ giao hưởng của Liszt, còn Đêm trên Núi trọc của Mussorgsky chịu ràng buộc của Điệu nhảy Thần chết của Liszt.
Ngoài việc sáng tác, những thành viên trong “Nhóm khoẻ” còn tích cực hoạt động và sinh hoạt giải trí trong nghành nghề báo chí. Cùng với những nhà lý luận âm nhạc Stasov và Serov, họ là những nhà tuyên truyền rất tích cực cho những tư tưởng tiên tiến và phát triển và những quan điểm nghệ thuật và thẩm mỹ và làm đẹp dân chủ.
“Nhóm khoẻ” còn tồn tại công trong việc tuyên truyền giáo dục âm nhạc phổ cập trong quần chúng như mở trường âm nhạc không lấy học phí nhằm mục đích trau giồi kiến thức và kỹ năng cơ bản và thực hành thực tiễn cho những tình nhân nhạc trong nghành nghề ca hát, đồng thời tổ chức triển khai những buổi màn biểu diễn để tuyên truyền cho những nhạc sĩ Nga và trình làng những nhạc sĩ quốc tế.
Mily Alexeyevich Balakirev sinh ngày 2-1-1836 ở Nizhny Novgorod (thành phố Gorky ngày này). Năm 1855 ông đến St. Petersburg gặp Glinka và tài năng của ông đã được Glinka để ý quan tâm. ở đây ông mau chóng trở thành một nhà hoạt động và sinh hoạt giải trí âm nhạc nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ màn biểu diễn pianô có tài năng, nhạc sĩ sáng tác, nhà chỉ huy và lý luận âm nhạc.
Năm 1856, Balakirev xây dựng “Nhóm khoẻ”, trở thành người lãnh đạo và hướng dẫn cho nhóm. Những sáng tác thành công xuất sắc nhất của ông là bản Oriental Fantasy Islamey cho piano và giao hưởng thơ Tamara.
Cesar Antonovich Cui (1835-1918) là tác giả kém tài năng nhất trong “Nhóm khoẻ”, tuy nhiên ông lại đóng một vai trò to lớn trong nghành nghề lý luận phê bình âm nhạc. Qua những bài bút chiến sắc bén trên báo chí ông đã đấu tranh tích cực cho những khuynh hướng hiện thực trong nền âm nhạc Nga, là người phát ngôn những quan điểm thẩm mỹ và làm đẹp tiên tiến và phát triển của “Nhóm khoẻ”.
Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) là người sáng lập ra dòng giao hưởng anh hùng ca của Nga. Năm 1862 ông tham gia “Nhóm khoẻ”.Năm 1867, Borodin sáng tác bản giao hưởng số 1 và nhiều bản romance mang tính chất chất chất anh hùng ca như Nàng công chúa đang ngủ, Những bài hát của khu rừng rậm tối, Biển, hoặc mang tính chất chất chất trữ tình như Những bài hát của tôi chứa đầy chất độc, Thanh âm lạc lõng… Sau bản giao hưởng số 1, Borodin viết tiếp giao hưởng số 2 (còn gọi là Giao hưởng Dũng sĩ). Cùng thời hạn đó, Borodin viết opera Ông hoàng Igo. Ông còn sáng tác nhiều tác phẩm âm nhạc thính phòng, nổi trội có hai bản tứ tấu cho đàn dây số 1 và số 2. Những tác phẩm lớn ở đầu cuối của Borodin là bức tranh giao hưởng có tiêu đề Giữa miền Trung á và giao hưởng số 3, còn chưa kịp hoàn thành xong thì ông từ trần.
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) là một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất của “Nhóm khoẻ”, có nhiều cải cách táo bạo, độc lạ trong âm nhạc, ảnh hưởng đến bút pháp của chủ nghĩa ấn tượng sau này.
Ông là nhà soạn nhạc hiện thực vĩ đại của Nga vì ông đã nêu bật được những xích míc nóng giãy của xã hội và sự phản kháng của quần chúng nhân dân lao động chống những chủ trương phản động của Nga hoàng (thể hiện rõ ràng nhất trong những sáng tác cho thanh nhạc và nhạc kịch). Ông thường dùng đề tài lịch sử để xây hình thành những tác phẩm lớn mang tính chất chất tân tiến.
Ông rất ưa thích sắc tố phương đông trong tiểu thuyết Salammbô của nhà văn Pháp G.Flaubert nên đã viết vở nhạc kịch lớn thứ nhất nhờ vào đề tài này. Bên cạnh vở nhạc kịch Salammbô, ông sáng tác nhiều tác phẩm cho thanh nhạc – thính phòng như tập bài hát Những bức tranh nhân dân, tổ khúc cho piano Những bức tranh trong phòng triển lãm, khúc Fantasy-giao hưởng Đêm trên Núi trọc, vở nhạc kịch đồ sộ Boris Godunov. Sau đó, ông viết tiếp hai nhạc kịch nữa là Khovanshchina và Hội chợ Sorochintsy. Hai vở này chưa hoàn thành xong khi Mussorgsky chết (1881).
Rimsky – Korsakov sinh ngày 6-3-1844 ở thành phố Tikhvin trong một mái ấm gia đình quý tộc. Năng khiếu âm nhạc được thể hiện rất sớm, nhưng theo truyền thống cuội nguồn mái ấm gia đình năm 12 tuổi Korsakov phải vào trường thủy quân ở Petersburg. Năm 1865 Korsakov sáng tác bản giao hưởng số 1 là giao hưởng Nga thứ nhất theo cơ cấu tổ chức triển khai 4 chương. Sau khi tốt nghiệp trường thủy quân Korsakov đi thực tập trên biển khơi quanh toàn thế giới trong 3 năm. Chuyến đi biển này đã hỗ trợ ông những nguồn cảm hứng mới mẻ về những xứ sở xa lạ, nhất là những cảm xúc về biển. Những cảm xúc này đã thể hiện trong những tác phẩm : giao hưởng Sadko, tổ khúc giao hưởng Sheherazade.v.v…). Ông viết nhiều tác phẩm opera nổi tiếng như Cô gái thành Pskov, Nàng Tuyết, Đêm tháng Năm, Đêm trước lễ giáng sinh, Vợ chưa cưới của Nga hoàng, Mozart và Salieri, Câu chuyện vua Saltan, Con gà trống vàng… Ngoài ra là giao hưởng Antar, capriccio Tây Ban Nha, bản Fantasy nhờ vào những chủ đề Nga …
Những ảnh hưởng của những nhạc sĩ bậc thầy thế hệ thứ nhất riêng với một số trong những nhạc sĩ Nga sau này như Rachmaninov, Scriabin, Lyadov, Lyapunov…là cực kỳ to lớn.
Sergei Vassilyevich Rachmaninov (1873-1943) là một trong những nghệ sĩ đàn piano xuất sắc nhất tầm cỡ toàn thế giới, đồng thời cũng là một bậc thầy về sáng tác của nước Nga thời gian cuối thế kỷ 19 thời điểm đầu thế kỷ 20. Giai đoạn sáng tác cuối đời của ông trình làng tại Mỹ, nơi ông chuyển đến sinh sống từ thời điểm năm 1917. Trong thời hạn còn ở trong nước Rachmaninov đã có nhiều tác phẩm xuất sắc như những vở opera Aleko, Hiệp sĩ hà tiện, Francesca da Rimini, nhiều tác phẩm cho dàn nhạc như những giao hưởng số 1, 2, 3, Capriccio nhờ vào những chủ đề Digan, Hòn hòn đảo của những người dân đã chết, những bản concerto cho piano và dàn nhạc số 1, 2, 3, nhiều prélude, nocturne, moments musicaux… Những tác phẩm như bản Rhapsody nhờ vào chủ đề của Paganini, Những vũ khúc giao hưởng, nhiều etude, sonate, biến tấu… được viết khi đã cư trú ở Mỹ.
Alexander Nikolayevich Scriabin(1872-1915) có nhiều sáng tác thời kỳ đầu chịu ràng buộc thâm thúy của truyền thống cuội nguồn cổ xưa Nga, nổi trội là cảm xúc trữ tình, nói về vẻ đẹp vạn vật thiên nhiên và tình yêu cao đẹp, những ước vọng mang tính chất chất chất lãng mạn.
Đó là những tác phẩm cho đàn piano như Sonate số 2, nocturne, concerto cho piano…
Những tác phẩm thời kỳ thứ hai của ông được xem từ trong năm 1900. Lĩnh vực nổi trội là giao hưởng, gồm có giao hưởng số 1, số 2. Đặc biệt bản giao hưởng số 3 với tên thường gọi Bài thơ thần thánh đã đưa Scriabin lên vị thế một nhà giao hưởng nổi tiếng đương thời. Thời kỳ này ông còn sáng tác một loại tác phẩm cho đàn piano, trong số đó có nổi lên bản Sonate số 4 Khúc thơ bi tráng.
Sáng tác giao hưởng của Scriabin không nhiều nếu không muốn nói là rất ít (5 bản giao hưởng, 3 bản giao hưởng thơ : Những ước mơ, Bài thơ xuất thần, Bài thơ lửa, nhưng đấy là một bộ phận quan trọng trong di sản của ông. Tác phẩm giao hưởng của Scriabin thường mang tính chất chất tiêu đề như truyền thống cuội nguồn của những nhạc sĩ Nga trước ông.
Nhạc sĩ Anatoly Lyadov (1855-1914), học trò của Rimsky-Korsakov, với những thơ giao hưởng Hồ thần tiên, Baba Yaga, Kikimora, và nhạc sĩ Sergey Lyapunov (1859-1924), với những tác phẩm giao hưởng, concerto, Những biến tấu trên những chủ đề Ucraina… đã là những người dân thừa kế xuất sắc truyền thống cuội nguồn của âm nhạc tầm cỡ Nga.
(Nguồn: https://vutulan.wordpress.com)
Reply
2
0
Chia sẻ
Share Link Tải Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? miễn phí
Bạn vừa Read Post Với Một số hướng dẫn một cách rõ ràng hơn về Video Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? tiên tiến và phát triển nhất và Share Link Down Ca sĩ và nhạc sĩ nga là ai? Free.